Bienvenidos
a este Blog estudiantes
Soy
Yokasta Cordero
Les
imparto la Educación Artística en media
Propósito
Reconocer el arte Gótico
en su época, conceptos e identificar en estructuras
arquitectónicas en imágenes y monumentos nacionales.
Para poder identificar
el arte gótico en nuestra arquitectura es necesario que estudies su origen y época
en la que se desarrollo y veas imágenes de ese tiempo , visites monumentos,
palpes lo que quieres conocer, por eso te invito a que sigas las siguientes instrucciones.
Debes
leer el texto
Y realizar un análisis, donde expreses parafraseando
en una página lo entendido
Luego observas las imágenes
donde comparas la magia de esa arquitectura.
Visita algunos
monumentos donde exista este arte, fotografía y junto a tu síntesis cuelga las
fotos y haces una crítica personal.
Todo esto debes hacerlo
en el transcurso de una semana y enviar
al blog.
Tipo de letra Times new
Román # 12
Arte gótico:
Es una denominación del estilo artístico que
se desarrolló en Europa occidental durante
los últimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta
la implantación del Renacimiento (siglo XV para Italia), y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el Gótico pervivió más tiempo. Se
trata de un amplio período artístico, que surge en el norte de Francia y se
expande por todo Occidente. Según los países y las regiones se desarrolla en
momentos cronológicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo
diferenciaciones profundas: más puro en Francia (siendo bien distinto el de
París y el de Provenza), más horizontal y cercano a la tradición clásica en
Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos más paradigmáticos, como
la catedral de Milán), con
peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.
Contexto
histórico
El arte gótico propiamente dicho coincide en el
tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que
frente al arte románico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y
campesinos), el gótico coincide con el máximo desarrollo de la cultura urbana
donde aparece la burguesía, las universidades y el florecimiento de las órdenes
religiosas (monásticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y
dominicos), así como la acentuación de los conflictos y la disidencia
(revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica, Cisma de
Occidente) y finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y la
Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo puede entenderse en
términos de una mutación fundamental (para la historiografía materialista, la
transición del feudalismo al capitalismo).
Caracterización
Frente a las pequeñas y oscuras iglesias
rurales del románico, el gótico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz,
desarrolla una importante arquitectura civil e independiza a las otras artes
plásticas (pintura y escultura) de su subordinación al soporte arquitectónico.
No obstante, hay también muchos elementos de
continuidad: el predominio de la inspiración religiosa en el arte sigue siendo
indiscutido, el monasterio como institución apenas varía excepto en detalles
formales y de adaptación a nuevos requerimientos, la misma planta de las
iglesias sigue siendo predominantemente la cruz latina con cabecera en ábside
orientada al este, aunque se complique o varíe (plantas basilicales, colocación
del transepto en el centro, complicación de naves, capillas y girolas). Sin
duda el principal elemento de continuidad es la concepción intemporal de la
obra: en la mayor parte de las construcciones los estilos se suceden y funden
al ritmo de los siglos, sabiendo los contemporáneos que hacen una obra que
ellos no verán terminada, ni quizá sus hijos o nietos. En muchas de ellas,
incluso se pone en valor el atrevimiento por comenzar un desafío técnico o
económico (a veces por rivalidad política) que cuando se inicia no se ha
planificado cómo terminar, como es el caso de las catedrales de Siena y de
Florencia.
Arquitectura
A nivel
arquitectónico, el estilo gótico nació en torno a 1140 en Francia, siendo
considerada como el primer monumento de este movimiento la basílica de la abadía real de Saint Denis (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia).
También
desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios
de la orden del Císter un estilo despojado de ornamentación y
reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresión de las
concepciones estéticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele
denominar arte
cisterciense.
Este
arte se ha definido durante mucho tiempo de manera bastante superficial
exclusivamente por la utilización de uno de sus elementos, el arco apuntado,
al que suele llamarse ojival, del que se deriva la bóveda de crucería que permite desplazar los empujes a contrafuertes
externos, que se alejan aún más de los muros mediante el uso de arbotantes.
Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el
predominio de los vanos sobre los muros. Los elementos sustentantes (pilares de complicado diseño) quedan mucho más
estilizados. Pero la utilización de un elemento no puede definir un estilo de
forma global, se trata de un problema más amplio, de una nueva etapa histórica,
una nueva concepción del arte y con él del mundo. Un elemento estructural, por
importante que sea, no puede resumir un concepto global sobre la vida.
La luz
.
Los
nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definición de un espacio que
quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los
valores religiosos y simbólicos de la época. El humanismo incipiente liberaba
al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho está
relacionado con la divulgación de las corrientes filosóficas neoplatónicas, que
establecen una vinculación entre el concepto de Dios y el ámbito de la luz.
Como las nuevas técnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los
muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llenó de luz, y
la luz conformará el nuevo espacio gótico. Será una luz física, no figurada en
pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida
como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada
mediante el juego de las vidrieras y los rosetones,
que trasforma el espacio en irreal y simbólico. El color alcanzará una
importancia crucial.
La
luz está entendida como la sublimación de la divinidad. La simbología domina a
los artistas de la época, la escuela de Chartres considera la luz el elemento más noble
de los fenómenos naturales, el elemento menos material, la aproximación más
cercana a la forma pura.
El
arquitecto gótico organiza una estructura que le permite, mediante la
utilización de la técnica, emplear la luz, luz transfigurada, que
desmaterializa los elementos del edificio, consiguiendo claras sensaciones de
elevación e ingravidez.
Algunas imágenes
Gótico, renacentista y barroco en arte colonial RD
Los inicios del arte colonial en Santo Domingo se marcan
en 1502, con la construcción de edificaciones, hospitales, iglesias y viviendas
con materiales nobles sobre un trazado rectangular, adelantado para su época.
Durante el periodo colonial, tanto el arte como la arquitectura en la isla de
Santo Domingo fueron la expresión del conjunto de situaciones o circunstancias
acontecidas tanto en España como aquí.
Los colonizadores eran
principalmente de las regiones de Extremadura y de Andalucía, prevaleciendo en
el arte, el gótico exuberante, casi barroco o el gótico austero con sólidas
estructuras, siendo este último el importado a la Colonia. Así, el arte colonial
en Santo Domingo exhibe tres estilos: el gótico tardío, el renacentista y el
barroco, aunque evidentemente se deja ver esa indiscutible mezcla de estilos
que lo caracteriza, a pesar de que haya un estilo predominante.
Sin a dudas, la larga historia de
la Iglesia es también historia de las artes utilizadas por los católicos para
expresar, con vitalidad, su fe. En América, esta realidad y finalidad
espiritual y didáctica se manifestaron de manera sorprendente. La idea de
persuadir y convencer, la tradición de evangelizar a través del arte
favorecieron la existencia de un arte mixto. Por un lado, la sacralización
propia del barroco y del espíritu de Trento; y, por el otro, las tradiciones de
las comunidades indígenas, coincidieron, y así, la vida diaria y sus
manifestaciones, naturaleza y espacio, adquirieron un sentido religioso. El
barroco integró el urbanismo y la arquitectura, la escultura y la pintura, la
orfebrería y los tejidos, el teatro y la danza, la religiosidad popular y la
liturgia. Una característica fundamental de nuestros monumentos coloniales es
el uso de diferentes materiales de construcción, debido tanto a lo económico
como a la falta de canteras de rocas de buena calidad cercanas a la ciudad, por
lo que se optó por utilizarse piedras calizas, ladrillos, adobes, mampostería,
en una misma construcción. Otro, aunque menos usado, fue la piedra de sillería.
Luego de leído el documento, analiza, compara
y escribe tu síntesis y comentario personal, no olvides las instrucciones. Espero
te haya gustado y transportado en ese viaje al pasado comparándolo con el
presente en tu país.
Si
quieres ampliar o quedaste con dudas aquí te coloco la bibliografía o fuentes
https://www.google.com.do/search?q=el+arte+gotico&espv=2&biw=1366&bih=623&tbm=isch&tbo=u&source=univ&sa=X&ved=0CCUQsARqFQoTCL3yzdKA4MYCFcZ0PgodXQkPXA&dpr=1#imgrc=Hch5DeVe-Xl54M%3A
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